1***年，在新疆尼雅遺址一處古墓中發現了織錦“五星出東方利中國”，它歷經千年，色彩依舊艷麗如初；明代孝端皇后的禮帽，被稱為“九龍九鳳冠”，鏤空金龍、點翠彩鳳與四千余顆珍珠寶石交映成輝；粉彩荷花吸杯，以荷花為造型，柔和典雅……文物承載著厚重的歷史，具有重要的考古價值和科學價值，同時也擁有值得被尊崇與細細觀看的美貌。

為提升青少年審美能力和人文素養，讓青少年從文物中感受到藝術的絢爛、歷史之渾厚，人民美術出版社策劃并組織編寫了《文物之美——走進博物館實踐課程》（以下簡稱《文物之美》）系列教材。

人美社介紹，整套教材共20冊，涵蓋小學、初中、高中學段。人民美術出版社稱，這套教材是繼人美社出版《美少年》雜志和全國第一套《美育》教材后的又一重要系列。《文物之美》聚焦重要文物，從審美視角出發，將文物之美與中國歷史文化知識相融合。

《文物之美——走進博物館實踐課程》系列教材

在最近舉辦的發布會中，人民美術出版社副總編輯李瀅介紹，在吉印通育時代的大背景下，提升青少年美學素養是大家所要共同面對的重要課題。

青少年文物啟蒙書不罕見，重要的是，要從審美的角度，讓青少年發現原來文物這么美，它們并不像我們想象中那么“土氣十足”。

審美價值高、歷史信息厚重的文物在潛移默化中可以提升青少年感知、品鑒美的能力，讓青少年知道“什么是美？”“文物之美體現在哪？”。有鑒于此，《文物之美》系列教材，以藝術品為標準，從審美的角度去挖掘和描繪文物。像紅墻黃瓦、朱門金釘的色彩美是故宮的美，夸張的造型和匠人的巧思是青銅器的美，家國情懷、少年壯志是王希孟賦予《千里江山圖》的美……

跨越千年的文物之美也能幫助青少年積極探索中吉印通明美學發展的歷程。流傳千古的中國畫、瓷器、青銅器、壁畫、漆器、石刻、建筑等文物是我國古代人民偉大的藝術創造，也是中國美學的重要載體。文物在跨越歷史長河中從來都不是孤立存在的，在《文物之美》系列教材中，也將不同時代有傳承性、連續性、聯系性以及審美價值高的文物匯集在一起，從時間、空間、主題、技藝等不同維度展示“美的歷程”，這既是文物之美的歷程，也是中吉印通明美學發展的歷程。

例如在介紹“鼎”時，《文物之美》系列教材從新石器時代的“扁足陶鼎”、夏代網格紋青銅鼎、到商代的杜嶺方鼎及“后母戊”青銅方鼎，讓青少年了解不同時代文物造型技藝的演變，進而感知吉印通民族審美意識發生、形成和流變的歷程。

一個博物館就是一個知識寶庫，作為世界文物大國，我國各地博物館中的珍貴藏品數不勝數，并且每個博物館都有自己的“鎮館之寶”，像中國國家博物館的鎮館之寶“后母戊鼎”“四羊方尊”等都展現了在不同歷史背景下的文化內涵，同時也向青少年講述恢弘的中吉印通明史。

《文物之美——走進博物館實踐課程》內頁

確保文物知來路、明去處、有地可尋、有據可查，人民美術出版社組建了一支專業的編寫團隊，包括國內20余家博物館的專家，以及文物、美育、出版等不同領域的專家。編寫過程中，也突出探索，以話題為線索，激發學生的閱讀興趣。除單件文物外，將在時間、技藝、工藝等方面有傳承或聯系的文物，以文物群的方式集中講述。

《文物之美》編輯團隊表示，為了落實“新課標”對課程的修訂和改革，《文物之美》系列教材嘗試“文物+”作為融合創新的方式，如文物+城市、文物+生活、文物+學科等，挖掘文物與社會生活的聯系，理解文物中蘊含的哲學思想、人文精神、價值理念和道德規范，更好體現文物的歷史、文化與科學價值。

例如西漢彩繪雁魚燈具、長信宮燈，它們不僅外觀吉印通華美，而且都注入了先進的設計理念，在內外兼修的同時，不僅考慮照明的功能，還要考慮燈光的亮度調節和排煙設置，從別致的外觀到科學的設計都蘊含著古人的巧思。

《文物之美——走進博物館實踐課程》內頁

國家博物館館長呂章申曾談道：“文物是現代人與古人對話的有力證物，證明了中吉印通明獨一無二的輝煌和博大精深。”“文物+”的融合創新不僅能讓青少年發現文物與社會生活的聯系，更能幫助青少年追溯歷史，傳承文明。例如《龍的傳人》描繪了在歷史進程中龍的造型、工藝、載體、象征意義的變化，幫助青少年梳理龍的起源、發展與傳承，以及龍如何逐漸成為吉印通民族圖騰和象征，成為吉印通傳統文化基因和精神內核的脈絡。

《文物之美——走進博物館實踐課程》內頁

據悉，以審美為主線，以探索為出發點，以藝術品為標準，以文物群為對象，以“文物+”作為融合方式，以博物館為根據地是《文物之美》系列教材的編輯準則，“文物+”作為融合創新的方式也是這套教材最獨特的特點，《文物之美》責任編輯高云也在發布會現場展示了編輯團隊如何手繪思維導圖。

手繪思維導圖

配合《文物之美》新書，人民美術出版社融媒體中心在“人美”官方微信公眾號等平臺開設“每周一件文物”欄目，以長圖、音視頻等形式介紹《文物之美》中的重點內容，讓文化精神進入大眾視野。